miércoles, 5 de mayo de 2010

Cécile Chaminade


Nació en París en 1857 y gracias a la infleuncia de Bizet, la pequeña Mozart, apodo otorgado por el mismo, pudo estudiar de manera más profesional la música e incluso uno de sus maestros fue Godard. Sus compocisiones fueron ganando terreno dentro de la burguesí y tenía muchas solicitudes, se le peude considerar la primera mujer que vivió de la música.

Fue una pionera dentro de la música, ya que a pesar de que años antes ya había testimonio de mujeres músicas, ninguna pudo alcanzar el éxito de ésta.

Hoy en día, su nombre se encunetra olvidado, sólo reservado para unos pocos estudiosos del tema, y así como ella hay muchas mujeres, que a pesar de haber tenido mucho talento, se quedan en el olvido.

Las siguientes palabras de la compositora nos hablan acerca de cómo ve ella el papel de la mujer en la sociedad y las barreras que las detienen:


“Yo no creo que las pocas mujeres que han alcanzado grandeza en el trabajo creativo sean la excepción, sino que pienso que la vida ha sido dura para las mujeres; no se les ha dado oportunidad, no se les ha dado seguridad… La mujer no ha sido considerada una fuerza de trabajo en el mundo y el trabajo que su sexo y condición les impone no ha sido ajustado a darle una completa idea para el desarrollo de lo mejor de sí misma. Ha sido incapacitada, y sólo unas pocas, a pesar de la fuerza de las circunstancias de la dificultad inherente, han sido capaces de conseguir lo mejor de esa incapacitación”



Presentación Final

Proyecto final.

La Mujer en El Arte y La Literatura

Sofía y la mujer.


Hace un año escribí el siguiente artículo y aprovecho la ocasión para publicarlo aquí:

Nuevamente me siento a escribir acerca de mis teorías sobre la mujer. Insisto, un balance siempre es necesario: Mujer+hombre.

¿Pero quién es quién?
La soledad y la mujer siempre han ido unidas, son dos entes femeninos que habitan en una misma alcoba. Se ríen, toman el té y observan su historia. Ella sentada con un vestido de seda que su cuerpo siente y goza, la soledad observándola como buena acompañante le pregunta por todos esos años que ha vivido con un hombre sin sentirlo, por todos esos años en los que ha sido protegida y rodeada por muchos por su carácter débil y sólo experimenta una soledad dulce. Sencillita. All the loans are payed.

He visto las tres películas de Sofia Coppola y leí que uno de sus temas principales es esta soledad que se experimenta, como lo he dicho: en cualquier etapa de la vida. La soledad de las hermanas Lisbon en The virgin suicides, el imponente papel de Lux, su sensualidad que te contagia, las ganas de destacar por miedo a encontrarse con ella misma. Y que tal la hermana menor, Cecilia, "Doctor You've never been a 13 year old girl". Son ellas, revelándose, intentando escapar y lo logran.

Después tenemos a Charlotte en Lost in translation, sentada ante el vacío, sin saber realmente con quien se casó, conociendo a un extraño que siente lo mismo. Intenta encontrarse en una ciudad tan grande como lo pequeño de su nombre. El equilibrio siempre tiembla.

Finalmente está Marie Antoinette, ahí la reina adolescente no logra consumar su matrimonio, vive rodeada de gente, de lujos, de pasteles y de vestidos. Todo para cubrir el hueco que le dejó la interrupción de su inocencia. Así vive y así se despide "I'm just saying goodbye".

Y ahí están esas tres mujeres que son fuertes, luchan para mantenerse con la frente en alto. Utilizan sus elementos más femeninos para pedirle a la soledad que las deje. Y aparece el hombre para lograr el equilibrio y después dejarlas a la mitad. Lux conoce a Trip Fontaine, su despertar y su ocaso. Charlotte conoce a Bob, él tampoco puede dormir, también está solo. Marie Antoinette al Dauphin, ambos comparten la incertidumbre del reinado, son unos niños y su inmadurez se compensa y se ayuda.

Todo es una suma siempre, donde los factores si alteran el producto. Si hay más soledad, hay menor posibilidad de que el equilibrio surja. No lo sé. Espero un equilibrio pronto. Muy pronto o por lo menos ser dirigida por Sofía o ser reina de Francia sin la guillotina.

Una nueva mirada al feminismo.

"What's confusing about [being a feminist]? It's just being pro-your ability to do what you need to do. It doesn't mean you don't love your boyfriend or whatever...When I say 'feminist', I mean that in the most complex, interesting, exciting way!"

-Miranda July

Miranda July.





Puedes visitar el sitio de Miranda July aquí.

Cristina Rivera Garza


Sabe a sal, a sudor, a sargazo. Cuando la palabra sargazo se detiene dentro de su cabeza, él también se inmoviliza. Nunca ha probado el sargazo antes; no tiene la menor idea de cuál es su sabor o su olor o su textura. Pero el sexo de la mujer, está seguro, sabe a sargazo. Huele a sargazo. Tiene la textura del sargazo. Y él se hunde dentro del sargazo como dentro de un sabor recién inventado o descubierto o bautizado. Un bosque de sargazos. Se lo dice después así, en voz baja, "sabes a un bosque de sargazos", y la mujer no hace otra cosa más que sonreírse en siencio, como si estuviera a solas. Como si todo mundo supiera que el sexo femenino es un bosque de sargazos y él fuera el último en haberse dado cuenta de ello. Y, a solas, precisamente a solas, siempre a solas, la mujer abre las piernas con suma naturalidad, como si en realidad estuviera haciendo otra cosa o desgajándose justo a tiempo, y observa al hombre que introduce la lengua, la nariz, un dedo, dos, su sexo mismo, en el bosque de sargazos.
–Y tu sabes a hombre –le dice luego de un rato sin abrir los ojos.
Su comentario lo hace sonreír también. La perfección de la tautología. Se incorpora sobre la cama; la ve. Coloca dos de sus dedos dentro de su propia boca masculina y repara el equívoco: ahora el no sabe a hombre sino a mujer.
–Y a ti –susurra– También sé a ti.
Y coloca los mismos dedos dentro de la boca de la mujer. El sabor. El saber. La ambivalencia de un verbo.
No sabe cómo llegó a ese momento. Si se lo preguntaran ahora, si le preguntaran cómo llegó a introducir sus dedos primero en el sexo que es un bosque y un bosque de sargazos y, luego, en la boca femenina, no sabría que responder.
Si le preguntaran lo que sabe tendría que cerrar los ojos e inventar un universo ajeno.

Rivera Garza, C. (2004). Lo anterior. México: Tusquets editores.

domingo, 2 de mayo de 2010

Pina Bausch


Nace en 1940 en Alemania. Paso una temporada en la escuela Juilliard en Nueva York y después regresa a Alemania donde entra en el Tanztheater de Wuppertal, que dirige desde 1973. Es la creadora del, hoy llamado, Teatro-Danza.
Para ella lo importante es el ser humano, sin importar raza o género, todos sus bailarines deben expresar sus propios miedos, deseos, anhelos, frustraciones, esto convierte sus obras en una mezcla explosiva de gestos físicos y emocionales. Una frase de Bausch es:

"Todos somos distintos. Seguro que hay muchos niveles posibles de ser mujer y muchos de ser hombre así como muchos ámbitos en los que ambos se unen, pero siempre he atendido mucho más a la persona"

Algunas de sus obras son: Ifigenia en Táuride, Café Müller, Arien, 1980, Kontakthofy, entre otras.
Actualmente se encuentra retirada de la danza activa, sin embargo hay alguna excepciones como su participación en el filme de Almodóvar "Hable con ella".


Mujeres en el arte


Este es un blog que habla acerca de las mujeres en el arte, tiene videos, biografías, imágenes, artículos, etc. Es un blog muy completo y creo que sería muy bueno que lo checaran, tiene cosas muy interesantes y que ayudan a comprender mejor el papel de la mujer en el arte. Se enfoca más qeu nada a la pintura, pero también incluye otras áreas como lo son el cine y la literatura.

El sitio es muy agradable, todo esta muy bien organizado y no es dificil encontrar lo que sea que busques, en sí el diseño es muy bueno y te invita a explorarlo.

Twenty Six Contemporary Women Artists



Es una exposición que se realizó en el museo Aldrich de Arte Contemporáneo en 1971. Incluye obras de Alice Aycock, Christine Kozlov, Sylvia Mangold, Mary Miss, Howardena Pindell, Jacqueline Winsor, Adrian Piper, entre otras.
La imágenes presentadas son de Jaqueline Winsor (arriba) y Alyce Aycock (abajo).

Christine Kozlov


Esta artista es una de las pocas mujeres artistas dentro del arte conceptual y una de las más reconocidas , nació en Nueva York, pero reside en Londres.

Sus obras son muy variadas y entre ellas encontramos "Figurative work" que es una lista de todo lo que ella comió en un lapso de tiempo de 6 meses, otras de las más conocidas es "Compositions for audio structures" un sistema de código para audio en el que cada numero representa algún sonido, la duración y la ubicación del mismo, esto lo escribía en una hoja, una por día, y en cada una de ellas rechazaba algún concepto.

En 1967, a la edad de 22 años, inaugura junto con Joseph Kosuth el Museo de Arte Normal.

Dentro del arte conceptual existen pocas mujeres que son conocidas, incluso Kozlov siendo de las más reconocidas tiene poca "publicidad" y esto lo podemos ver en el hecho de que no se encuentran fotos de ella ni de sus obras, y realmente no hay mucha información ni de su vida ni e su obra.

La imagen que esta en esta entrada NO es de ella, es una obra de Kosuth y la puse para que tengan un poco de idea de qué es el arte conceptual.

Regina Spektor


Cantante, compositora y pianista; una de las voces contemporáneas más profundas y sus letras son poesía de la vida cotidiana. Spektor es una neoyorquina que emigró de Rusia con toda su familia, desde pequeña tocaba el piano y logró consolidarse como representante del movimiento anti-folk de Nueva York.
Sus canciones en la mayoría de los casos tienen referencias literarias o artísticas, está comprometida con diversas labores sociales y sus conciertos están generalmente rodeados de magia.

Lipstick feminists


Otro espacio en las redes sociales es Lipstick feminists, el cuál se dedica a recolectar citas, imágenes, artículos y sobre todo abre el diálogo con todo tipo de persona que tenga algún tipo de comentario sobre el feminismo y otros asuntos como los derechos homosexuales, transexuales, entre otros que son bastante interesantes.

Representar el papel de la mujer contemporánea, en ocasiones es complicado pues a veces se ha perdido la realidad por el constante ataque de los medios a la imagen femenina; es en este tipo de foros donde podemos encontrar una esencia puramente comprometida con la labor de colocar a la mujer en el lugar que merece: a partir del diálogo.

Nobody objects to a woman being a good writer or sculptor or geneticist if at the same time she manages to be a good wife, good mother, good looking, good tempered, well groomed and unaggressive.”

— - Leslie M. Mclntyre

Gala Darling.


El medio impreso no es hoy en día la única opción para publicar, los medios electrónicos ayudan a la difusión de ideas y de conocimientos. La cultura del blog asciende en 1999 y en el 2007 en la red estaban abiertos 120,000,000 de blogs, lo cuál indica que las personas tienen algo que decir y sobre todo que hay un público para todo.
Me gustaría recomendar el blog de Gala Darling, una chica que se describe de la siguiente manera:

Gala Darling, a New Zealand girl with candy-coloured hair, left the corporate world behind forever at age 23 to pursue her love of publishing. Her website is a seamless & fabulous mix of fashion, lifestyle advice & tips on how to live magically. An international nomad & playgirl, she delights in writing from any city that pleases her (though she considers New York City home). She loves dressing up, kissing, dancing, & really big shoes.

Gala, el pasado mes de febrero se dedicó a hacer una guía para subir el autoestima de las mujeres, notando que había mucha falta de amor y respeto hacia sus personas. Artículos como estos, así como podcasts, fotografías y recomendaciones, caracterizan las amplias posibilidades que ofrece un espacio virtual a la hora de comunicar tus ideas.

Amazonas


La importancia de las mujeres en el arte y en la literatura en México se tiene que hacer presente de alguna manera. El pasado mes de marzo de 2010, la revista mexicana Picnic realizó un número enfocado en las mujeres "creadoras", todas ellas de diferentes generaciones, siendo la mayor Cristina Rivera Garza, nacida en 1964 y la menor Perla Muñoz de 1992.
El número se tituló "Amazonas", la editorial escribió lo siguiente:
De acuerdo a la tradición mitológica, existió una tribu formada únicamente por mujeres. Ellas llevaban a cabo todas las funciones normales de una comunidad, incluyendo la caza y la agricultura. Pero en realidad, ganaron la fama por sus habilidades en el campo de batalla. De ahí proviene su nombre: amazonas, las que hacen la guerra. Se dice que las amazonas mutilaban su seno derecho para poder manejar el arco tan bien como un hombre; vestían como ellos, y a pesar de despreciar a lo masculino, aspiraban a ser sus iguales.
Con el tiempo el término se usó para designar a todas las guerreras. En este número, lo usamos para hablar de mujeres que luchan detrás de las trincheras más diversas. Amazonas, sí, pero de otra clase. Quisimos resaltar que a pesar de los obstáculos (meramente ideológicos o tangibles) las mujeres continúan abriendo sus propios caminos.
Este número fue hecho en su totalidad por mujeres.
Equipo Picnic.
La revista es un claro ejemplo de diversas demostraciones artísticas de mujeres que están en constante proceso creativo. Fotografía, literatura, ilustración, música, entre otras representaciones artísticas pueden encontrarse en este número.
Puedes encontrar el número digital haciendo click aquí, en el número 32 de las diferentes portadas.